LES RITES SEXUELS DU DIABLE

 

LES RITES SEXUELS DU DIABLE

(Los Ritos Sexuales del Diablo)

Réalisateur : José Ramón Larraz

Année : 1982

Scénariste : José Ramón Larraz

Pays : Espagnol

Genre : Erotique, fantastique, folk horror

Interdiction : -16 ans

Avec : Helga Liné, Vanessa Hidalgo, Jeffrey healey, Alfred Lucchetti, Carmen Carrión...

L'HISTOIRE : Après la mort brutale de son frère, Carol se rend en Angleterre avec son fiancé chez sa belle-sœur. Très vite, elle découvre que cette dernière s’adonne à des pratiques de messes noires, au sein d’une secte d’adorateurs du Diable. L’aversion de Carol devant ces orgies de sexe et de débauche vire au cauchemar lorsque son fiancé est entraîné dans le groupe et qu'elle comprend qu'elle est devenue la cible de la secte...

MON AVIS : Célèbre dessinateur de bandes-dessinées (la saga Paul Foran entre autres, parue dans Spirou puis éditée en album chez Dupuis par la suite), José Ramón Larraz est également scénariste et réalisateur, on lui doit une bonne vingtaine de films, principalement des films Bis. Son oeuvre la plus connue reste Vampyres, réalisée en 1974. C'est également lui qui a mis en scène Rest in Pièces, Edge of the Axe ou Deadly Manor à la fin des années 80. Des films à petit budget, plaisant sans être incontournables. C'est le cas avec Les Rites Sexuels du Diable, qu'il filme en 1982. Jouant dans la catégorie du folk horror, l'action prend place dans la campagne anglaise. Une jeune femme, Carol, interprétée par Vanessa Hidalgo, se rend chez sa belle-soeur Fiona (jouée par Helga Liné) accompagnée par son mari, suite au décès de son frère. Sur place, elle découvre des choses intrigantes, comme ces nombreux chandeliers et bougies noires éparpillés partout dans la maison ou ces reproductions picturales de dessins évoquant le satanisme. L'ambiance devient pesante, le comportement de son mari change, les villageois alentour lui paraissent suspects et inquiétants et elle se demande si elle n'est pas au sein d'une secte adoratrice de Satan. Ce qui, vous vous en doutez vu le titre du film, sera bel et bien le cas. La tagline présente sur l'affiche donne clairement une indication sur le spectacle qui va suivre : Sexe, dépravation et abberations. On ne pourra pas dire qu'on a été volé sur ces promesses ici ! Niveau sexe et dépravation, c'est bien simple : sur 1h24 de film, je pense qu'il y a 1h10 de scènes érotiques, d'accouplements entre tous les membres du casting ! Sérieusement. A tel point qu'on finit par se demander si le but inavoué de José Ramón Larraz n'était pas de faire un film érotique à la base, en y intégrant cette histoire de secte sataniste. Non, parce que, franchement, le côté fantastique ou horrifique, il passe quand même un peu à la trappe, tellement les ébats sexuels s'enchaînent quasi sans interruption. Le réalisateur espagnol a justifié cet état de fait ainsi : "personne ne savait jouer parmi les acteurs. Alors, on fait quoi ? Qu'est-ce qu'on fait d'eux ? Ben on le met dans un lit et on les fait s'échanger à tour de rôle..." OK. Ceci explique donc cela. Si vous êtes amateurs d'érotisme et que vous aimez voir des actrices se déshabiller pour un rien et s'envoyer en l'air avec tout ce qui est dans les parages, Les Rites Sexuels du Diable répondra assurément à vos attentes car ça n'arrête jamais et certaines séquences sont assez osées et torrides ! Bon, et niveau aberrations ? Là aussi, José Ramón Larraz n'y va pas par quatre chemins ! A cet érotisme poussé, il ajoute quelques séquences trash qui régaleront les amateurs de déviances et de cinéma Bis qui ne se refusent rien. On citera bien sûr la scène de fornication entre une séduisante jeune fille et... un bouc ! Une séquence zoophile donc, typiquement du registre du satanisme qui plus est, le but étant de récolter le sperme de l'animal, mélangé au sécrétions féminines, et ce, afin d'en faire un puissant poison. Et de un ! On a aussi une scène qui fera hurler les féministes de tout bord puisque le mari de Carol va prodiguer une sodomie sans consentement à cette dernière, qui refuse de s'adonner à cette pratique mais qui y sera contrainte par la force sous prétexte "qu'on n'a jamais essayé" dixit le mari, joué par Jeffrey Healey. Et de deux ! Dernière réjouissance, et pas des moindres, la secte va assassiner un traître (Alfred Lucchetti) en lui insérant dans l'anus une longue épée tranchante ! Shocking ! Une scène qui a choqué la censure britannique de l'époque. Quelques fulgurances visuelles donc, qui sortent du lot vis à vis des multiples scènes de baise entre acteurs et actrices. On a évidemment une séquence finale d'orgie sataniste, qui se terminera sur un petit twist archi classique et déjà-vu. Honnêtement, je m'attendais à plus de d'intrigue, à plus d'éléments relevant de l'horreur, à plus d'ambiance pesante, à plus d'atmosphère d'épouvante gothique en quelque sorte et a nettement moins d'érotisme. Après, c'est plutôt bien mis en scène, joliment filmé, la majorité des actrices font plastiquement le job, mais la part d'érotisme est tellement majoritaire que ça pourra dérouter le spectateur non averti ou s'attendant à du folk horror plus classique ou plus scénarisé. Un curieux objet au final que Les Rites Sexuels du Diable ! 

* Disponible en combo DVD et BR chez ARTUS FILMS 

- Supplément : José Ramón Larraz, présenté par Sébastien Gayraud et Emmanuel Le Gagne. 

LES LINCEULS

 

LES LINCEULS

(The Shrouds)

Réalisateur : David Cronenberg

Année : 2024

Scénariste : David Cronenberg

Pays : Canada, France

Genre : Science-fiction, Drame

Interdiction : -12 ans

Avec : Vincent Cassel, Diane Kruger, Guy Pearce, Sandrine Holt...

L'HISTOIRE : Karsh, 50 ans, est un homme d’affaires renommé. Inconsolable depuis le décès de son épouse, il invente un système révolutionnaire et controversé, GraveTech, qui permet aux vivants de se connecter à leurs chers disparus dans leurs linceuls. Une nuit, plusieurs tombes, dont celle de sa femme, sont vandalisées. Karsh se met en quête des coupables...

MON AVIS : Regarder un film de David Cronenberg, c'est être sûr d'assister à une oeuvre atypique, dans laquelle le corps sera mis à l'honneur la plupart du temps. Une thématique qui tient à coeur l'auteur canadien depuis Frissons en 1975 et qui n'aura eu de cesse de se renouveler, à travers des films tels Rage (1977), Scanners (1981), Videodrome (1983), La Mouche (1986), Faux Semblants (1988) ou bien encore Crash (1996) entre autres. Et puis, à partir de 2005, David Cronenberg s'est mis à délaisser les univers fantastiques pour bifurquer vers les thrillers sombre et brutaux ou des films plus abordables, à l'image de A History of Violence (2005), Les Promesses de l'Ombre (2007), A Dangerous Method (2011), Cosmopolis (2012) ou Maps of the Stars par exemple. Il faudra attendre 2022 et Les Crimes du Futur pour retrouver le Cronenberg des débuts. J'avoue que j'ai un peu délaissé ce réalisateur à partir des années 2000, quand il a mis de côté le fantastique et le body horror. Les avis sur Les Linceuls, son dernier film en date, qu'il réalise à l'âge de 81 ans en 2024, n'étaient pas très enthousiastes pour la plupart. Bien m'en a pris d'avoir tenté l'expérience car j'ai beaucoup apprécié cette proposition. Il faut savoir que ce film est important pour le réalisateur car il l'a écrit après le décès de sa femme Carolyn Cronenberg en 2017, une mort qui l'a bouleversé et dont il ne s'est jamais véritablement remis. Conçu au départ comme une oeuvre de science-fiction mettant en avant le rapport entre les morts et les vivants, Les Linceuls est devenu un travail sur le deuil et la mémoire, et par la-même un exutoire à la tristesse infinie de David Cronenberg. Dire que le réalisateur parle de lui dans ce film est un euphémisme. Il suffit de voir le look de Vincent Cassel, qui devient ici un sosie de Cronenberg ! La ressemblance est frappante et ne laisse guère indifférente. Qui plus est, le corps redevient une thématique majeure du film, et notamment à travers cette invention qui permet aux vivants de voir, à travers un écran placé sur les pierres tombales des défunts, ces derniers à travers un linceul bardé d'éléctroniques. Les familles peuvent à loisir observer le cadavre de leur défunt, et ce, a tous les stades de décompositions, et en haute définition ! Ce qui pourrait paraître abject et ecoeurant devient ici poétique, et la preuve d'un amour sincère pour les disparus, qu'on peut donc accompagner encore plus loin dans le processus mortuaire. Le personnage de Karsh voue un amour sans faille à sa défunte épouse, Becca, et il en reste inconsolable. D'où cette invention technologique, lui permettant de rester en contact avec elle. Mais lorsque plusieurs tombes de son cimetière high-tech sont profanés, et que son logiciel est hacké, Karsh se lance dans une course contre le temps pour comprendre et démêler les tenants et aboutissants qui ont conduit à ces actions. Le film devient alors un thriller science-fictionnel moderne, où le deuil tient une place prépondérante. Le rythme du film reste assez contemplatif, il y a beaucoup de dialogues entre les personnages mais personnellement, je n'ai jamais trouvé ça ennuyeux. J'ai été happé par ce récit somme toute complexe, aux ramifications diverses, porté par un très bon Vincent Cassel mais aussi une Diane Kruger qui joue un triple-rôles et se donne à 100% dans ses différents personnage, dont celui d'une IA ! Comme déjà dit, le récit est parfois compliqué à suivre, notamment avec des séquences de souvenirs qui, pour le coup, portent assurément la marque Cronenbergienne, les transformations du corps de Diane Kruger suite aux affres du cancer et des diverses opérations qu'il subit, mettant assez mal à l'aise le spectateur. On essaye, comme Cassel, de démêler les rouages ayant entraîné ce sabotage du cimetière et le piratage de la technologie GraveTech et de comprendre à qui pourrait profiter ces actions néfastes : Russes ? Chinois ? On nous parle de réseaux mondiaux qui seraient connectés via les tombes et les linceuls technologiques inventés par le héros, avec des disgressions complotistes intéressantes. Et ce beau-frère expert en informatique qui semble avoir un peu de rancoeur envers Karsh, a-t-il quelque chose à voir avec tout ça ? Ou bien la soeur de la défunte, qui est son portrait craché ? Ou bien encore cette entrepreneuse asiatique, dont le mari est en train de mourir et qui souhaite parrainé un nouveau cimetière high-tech ? Autant de possibilités qui tiennent en haleine et maintiennent, pour ma part en tout cas, un intérêt constant. Et si la solution tenait en une phrase, celle prononcée par Karsh lui-même et que je ne dévoilerai pas ici ? A vous de voir ! En tout cas, la scène finale nous convainc d'un fait. Quand l'amour est éternel, la personne qui reste ne cherche qu'une chose : retrouver l'être perdue chez les autres car personne ne pourra jamais la remplacer. Les Linceuls, un film loin d'être mineur dans la filmographie de David Cronenberg ! 

* Disponible en DVD, BR et 4K chez PYRAMIDE VIDEO

LES MAUDITES

 

LES MAUDITES

(El Llanto)

Réalisateur : Pedro Martín-Calero

Année : 2024

Scénariste : Isabel Peña, Pedro Martín-Calero

Pays : Espagne, Argentine, France

Genre : Fantastique, Drame

Interdiction : -12 ans

Avec : Ester Expósito, Mathilde Ollivier, Malena Villa, José Luis Ferrer, Àlex Monner...

L'HISTOIRE : Quelque chose hante Andrea, mais personne, pas même elle, ne peut le voir à l’œil nu. Il y a vingt ans, à dix mille kilomètres de là, la même présence terrorisait Marie. Camila est la seule à pouvoir comprendre ce qui leur arrive, mais personne ne la croit. Face à cette menace oppressante, toutes trois entendent le même son écrasant : un cri...

MON AVIS : Premier film pour Pedro Martín-Calero et premier succès critique puisque le film a reçu le Prix de la critique au festival de Gerardmer 2025. Avec Les Maudites, le réalisateur joue avec les codes de la maison hantée mais il le fait de manière très contemporaine puisqu'ici, on parle d'un vieil appartement abandonné, situé dans une tour d'immeuble tout à fait banal et bien éloigné des figures gothiques ou plus anciennes traditionnellement mises en valeur dans ce type de film. Qui plus est, l'entité spectrale qui va terroriser les trois héroïnes du film et qui ne peut être vu qu'au travers d'un objectif (caméra de surveillance, téléphone, caméescope...) n'en est pas vraiment une car elle est en réalité le reflet métaphorique des violences faites aux femmes. Oui, Les Maudites dénonce les féminicides à travers le protrait de trois héroïnes et de deux temporalités : Madrid de nos jours et La Plata en 1998. Passée une introduction intrigante et percutante, on se retrouve donc à Madrid, où la jeune Andréa cherche des informations sur sa mère biologique, venant d'apprendre qu'elle avait été adoptée. Ses recherches l'amènent à découvrir le passé de Marie, sa mère, qui aurait assassiné une jeune fille prénommée Camila. Cette première partie fait appel à de nombreuses technologies modernes, comme Live Photos, Google Street View, WhatsApp et mêmes les AirPods, par lesquels Andréa entend des cris et des lamentations quand elle se rapproche de la tour d'immeuble précitée. Le stress monte progressivement chez la jeune fille et le spectateur par la même occasion quand on découvre avec l'héroïne la présence d'un vieil homme inquiétant, qu'on ne voit que sur des vidéos et qui semble la suivre. Qui est-il ? Que cherche-t-il ? Que représente-t-il ? Autant de questions qui vont nous amener à la partie située en 1998 et qui va nous mettre en présence de Marie et Camila. Et du vieil homme inquiétant également, ce qui nous amène à penser que les événements de 1998 se reproduisent peut-être envers Andréa, tels une malédiction qui sévirait de génération en génération, ce que laisse suggérer le titre même du film. Avec une réelle habileté, Pedro Martín-Calero joue avec le public et propose quelques images chocs destabilisantes, sans jamais avoir recours au démonstratif ou au Grand-Guignol. On est ici dans du fantastique feutrée, éthéré, typiquement dans l'essence même du cinéma fantastique espagnol récent. Le scénario et cette double-temporalité pourront perdre un peu le spectateur, tout comme le rythme, posé, qui prend son temps pour créer une atmosphère sourde et insidieuse. Le travail sonore est à mettre en avant car il a un rôle très important dans l'ambiance proposée. Les scènes se déroulant dans le fameux appartement sont efficaces, notamment celle vers la fin du film, assez tétanisante et qui nous permet de comprendre enfin l'aspect métaphorique que revêt la présence de ce vieil homme inquiétant. Le sujet principal du film est donc tristement d'actualité et c'est une approche intéressante qui nous est présentée pour aborder ce sujet grave. 

* Disponible en DVD chez BLAQ OUT

THE BASEMENT TAPES

THE BASEMENT TAPES

(The Basement Tapes)

Réalisateur : Cristiano Stocchi, Maurizio Gambini,  Mario Alves Rebehy, Francesco Cortonesi

Année : 2004 - 2006

Scénariste :  Francesco Cortonesi

Pays : Italie

Genre : Fantastique, Horreur

Interdiction : -12 ans

Avec : Elisa Faggioni, Riccardo Reim, Simone Nepote Andre...

L'HISTOIRE : 4 courts-métrages italiens, invisibles depuis les années 2000, ont été regroupés sur cette anthologie horrifique...

MON AVIS : Dans les années 2000, le site italien Filmhorror.com a décidé de produire quatre courts-métrages, édités en DVD à faible tirage et qui ont, depuis, totalement disparus de la circulation. L'éditeur Tetro Video a donc eu l'idée de retrouver ces courts-métrages et de les réunir sous le titre de The Basement Tapes. Cette anthologie, créée par Cristiano Stocchi et écrite par Francesco Cortonesi, se compose donc de quatre segments, sans fil rouge conducteur ici, à la différence de la majorité des films à sketches. On suppose que le budget alloué n'était pas bien élevé mais souvent, le système D dans ce type de productions s'avère efficace. Est-ce le cas ici ? 

Le premier segment s'intitule Parasiti in bianco et a été mis en scène par Cristiano Stocchi et Maurizio Gambini. On y suit une femme, venue dans une clinique un brin lugubre, pour consulter un docteur. Elle croise un patient sur un brancard qui a le visage comme asséché, ce qui ne la laisse pas sur une bonne impression. La rencontre avec le médecin et l'infirmière se déroule correctement, du moins en apparence. Des événements troublants se produisent et l'héroïne va peu à peu découvrir ce qui se trame vraiment dans cette clinique, qui évoque toute à la fois l'univers de Silent Hill ou du film Traitement de Choc avec Alain Delon, avec une touche de fantastique à la fin. Un sketch bien réalisé, c'est le plus long des quatre courts-métrages, avec une bonne ambiance anxiogène, des maquillages réussis et un peu d'humour noir. Sympa comme tout.

Seconde histoire, Fama de Mario Alves Rebehy, qui signifie "Faim". Deux inspecteurs de police arrivent devant une maison dont on n'a plus de nouvelles des occupants depuis deux semaines. L'inspection de l'intérieur de la demeure fait découvrir aux enquêteurs des cadavres attablés autour d'un repas. Un bruit se fait entendre au grenier et les deux hommes découvrent une petite fille, seule, jouant avec des poupées et faisant comme si elle racontait une histoire à ces dernières, une histoire basée sur une famille forçant une filette à manger sa soupe. Un petit twist final vient apporter une jolie touche de poésie à ce segment, twist que je n'avais pas vu venir. 

Troisième sketch : Week-end  de Maurizio Gambini. Une histoire dont l'ambiance et le lieu de l'action, ainsi que les mouvements de caméra, font irrémédiablement penser au Evil Dead de Sam Raimi. Deux amis, partis chasser, tuent malencontreusement un enfant. Ils ramènent le corps ensanglanté dans une cabane qu'ils ont loué pour le week-end, où les attendent la femme d'un d'entre-eux. Ils réalisent que le corps assassiné n'est pas celui d'un enfant en réalité, sans parvenir à identifier clairement de quoi il s'agit. Des tensions liées au drame surgissent entre les trois personnages de l'histoire, qui comprennent qu'une menace est présente au dehors. La découverte d'une photo accrochée au mur ainsi que du journal du propriétaire vont les éclairer. Le journal évoque la possible présence dans les bois d'un Wendigo ! Franchement, j'ai beaucoup apprécié ce troisème segment, avec une créature au maquillage réussi et donc, à cette ambiance Evildeadienne qui fonctionne plutôt bien. Le final est, quant à lui, un gros clin d'oeil à celui de La Nuit des Morts Vivants de Romero. 

Dernier court-métrage : Vi amo, addio de Cristiano Stocchi et Francesco Cortonesi. Un homme d'apparence assez jeune, la trentaine, se présente à nous en déclarant qu'il est tepmps pour lui de mettre fin à ses jours car il ne peut plus vivre comme ça. Il se filme face caméra, comme pour livrer des aveux, faire une confession. On en vient à penser qu'il s'agit d'un tueur en série. Chose curieuse, chacune de ses interventions est précédée d'un flash d'appareil photo et l'homme a le visage de plus en plus marqué, comme si sa peau fondait ou brulait. La révélation finale nous fera comprendre pourquoi...

D'une duré de 70 minutes, The Basement Tapes est la preuve qu'avec peu de budget mais un amour réel pour le cinéma de genre, on peut pondre des courts-métrages de qualité et qui fonctionnent bien. Bravo à l'équipe de Filmhorror.com et à Tetro Video pour avoir exhumé ces raretés.

* Disponible en Blu-Ray sur le site de l'éditeur : TETRO VIDEO

  

THE GIRL IN THE POOL

 

THE GIRL IN THE POOL

(The Girl in the Pool)

Réalisateur : Dakota Gorman

Année : 2024

Scénariste : Jackson Reid Williams

Pays : USA

Genre : Thriller

Interdiction : -12 ans

Avec : Freddie Prinze Jr., Kevin Pollak, Monica Potter, Brielle Barbusca, Gabrielle Haugh...

L'HISTOIRE : Tom a une liaison avec la jeune Hannah. Profitant de l'absence de sa femme, Tom reçoit sa maîtresse et passe du temps avec elle dans sa piscine. Il s'absente pour engueuler son jeune voisin qui utilise un drône pour le filmer. Quand il revient aux abords de la piscine, il découvre Hannah, la tête ensanglantée, morte. Il cache le corps dans un coffre de jardin juste à temps, sa femme étant de retour à la maison. Il n'est pas au bout de ses surprises quand il découvre que cette dernière lui a préparé une fête pour son anniversaire et que les invités sont dans le jardin...

MON AVIS : Après Natural Disaster en 2020, la réalisatrice Dakota Gorman fait son retour derrière la caméra en 2024 avec The Girl in the Pool, qui met en vedette Freddie Prinze Jr., le mari de Sarah Michelle Gellar dont la carrière était faite de haut et de bas. La lecture du scénario et la vision de la bande annonce m'ont fait croire que j'allais être en présence d'une comédie un peu trash et déjantéz, un peu à la Very Bad Things ou, plus made in France, à la Jo, avec des gags et du comique de situation ciblé sur le cadavre caché dans le coffre de jardin. Raté ! On a affaire à un banal thriller hautement soporifique, dont le seul intérêt est de savoir si la jeune Hannah (Gabrielle Haugh) a glissé et s'est cognée la tête ou si elle a été tuée. Tout le reste tourne autour des soucis familiaux du héros, de sa relation tendue avec sa femme à son manque de communication avec ses deux adolescents, ou de ses rapports conflictuaux avec son beau-père, invité à la fête. Bien sûr, on a une scène dans laquelle ses potes vont s'asseoir sur le coffre de jardin mais ça m'apporte pas grand chose en terme de suspense. Le doublage français est juste ignoble et participe à niveler encore plus le film vers le bas. Dire qu'on s'ennuie à suivre les rebondissements pas folichons proposés est un euphémisme. Le film traite de la liaison adultère et de l'apparente respectabilité des gens qu'on croient heureux mais qui cachent des secrets avec la grâce d'un éléphant dans un magasin de porcelaine. En fait, tout tombe à l'eau, même le fait que le jeune voisin a peut-être filmé l'accident ou le meurtre d'Hannah avec son drône. Le montage du film alterne présent et flashbacks ce qui, au final, ne sert toujours... à rien. C'est triste à dire mais le seul point positif de ce film est de mater les courbes de Gabrielle Haugh en maillot de bain sexy. C'est quand même très léger sur 90 minutes ! La révélation concernant sa mort nous est tout de même présentée, c'est peut être la seule surprise du film. Même le final, qui semblait proposer enfin un peu d'irrévérence se fait saborder pour une ultime scène moralisatrice au possible et totalement dénuée d'intérêt, faisant sombrer définitivement The Girl in the Pool dans la catégorie fiasco ! A oublier séance tenante.

 

TRAP

 

TRAP

(Trap)

Réalisateur : M. Night Shyamalan

Année : 2024

Scénariste : M. Night Shyamalan

Pays : USA

Genre : Thriller, horreur

Interdiction : -12 ans

Avec : Josh Hartnett, Ariel Donoghue, Saleka Shyamalan, Alison Pill, Hayley Mills...

L'HISTOIRE : 30 000 spectateurs. 300 policiers. Un tueur. Cooper, père de famille et tueur en série, se retrouve pris au piège par la police en plein cœur d’un concert dans lequel il accompagne sa fille. S’échappera-t-il ?

MON AVIS : Depuis The Visit en 2015, M. Night Shyamalan poursuit son bout de chemin avec des films plus petits en terme budgétaire que ses précédentes réalisations, à l'image de Old ou Knock at the Cabin entre autres. Des films dans lesquels on trouve toujours sa marque de fabrique, à savoir ce fameux twist que tous les spectateurs attendent. Avec Trap, budgété à 30 000 000$ tout de même, il évite le fantastique pour livrer un solide thriller - certes pas toujours très crédible, je le reconnais - mais qui a bien fonctionné sur moi. Ici, Josh Hartnett interprète Cooper, un gentil père de famille qui emmène sa fille voir un concert de sa star préférée, Lady Raven (jouée par Saleka Shyamalan, la propre fille du réalisateur). Rapidement, Cooper remarque une présence policière aux abords du stade particulièrement soutenue. Même chose à l'intérieur de l'enceinte : ça grouille de flics, comme si quelque chose se préparait ou que ces derniers avaient une information sur un éventuel drame à venir. Ne me rappelant plus de la tagline présente sur l'affiche du film, je pensais que Cooper et sa fille allaient se retrouver pris au piège dans l'enceinte du concert que des terroristes allaient venir perturber, d'où la présence massive de la police et même de l'armée. Ce fut donc une petite surprise en découvrant que le gentil Josh Hartnett était en fait la menace du film. Le papa-poule est un odieux tueur en série, responsable de meurtres sauvages. Petit à petit, on découvre que ce concert est l'occasion pour la police de l'appréhender, même s'il n'ont aucun indice sur son physique, sur à quoi il ressemble. Les enquêteurs savent juste que c'est un homme blanc et qu'il sera présent à ce concert. Avec ce simple postulat, Shyamalan tisse sa toile et place Hartnett en position assez tendue, car il comprend peu à peu que tout ce remue-ménage est pour lui. Il doit alors prendre tout un tas de décision pour esquiver les forces de l'ordre, qu'elles soient en chair et en os ou présentent via les caméras de surveillance par exemple. Bon, OK, c'est parfois (souvent ?) un peu trop surréaliste au niveau des combines qu'il trouve (subtilisation d'un pass pour accéder à diverses zones pourtant surveillées, manipulation de la star Lady Raven pour pouvoir monter à bord de sa voiture et rester ainsi inaperçu et j'en passe) mais bon, c'est du cinéma et si on accepte le concept, on va dire que ça passe. Une fois en compagnie de Lady Raven, le scénario devient plus tortueux car cette dernière a compris qui il était réellement. On appréciera l'utilisation des réseaux sociaux pour tenter de sauver une future victime en facheuse position (comme quoi, dans ce genre de situation, ça sert !) ainsi que le petit jeu du chat et de la souris qui s'installe entre Copper et Lady Raven. Josh Hartnett assure vraiment en tueur sadique, manipulateur et hautement intelligent et il porte le film sur ses épaules. La dernière demi-heure vire un peu dans le grand-guignol mais le suspene est bien présent dans l'heure et quart précédente et on en arrive même a espérer que le tueur ne se fasse pas prendre, pour voir comment il va gérer la situation. Pas mal du tout.

THE VISIT

 

THE VISIT

(The Visit)

Réalisateur : M. Night Shyamalan

Année : 2015

Scénariste : M. Night Shyamalan

Pays : USA

Genre : Thriller, horreur

Interdiction : -12 ans

Avec : Olivia DeJonge, Ed Oxenbould, Deanna Dunagan, Celia Keenan-Bolger...

L'HISTOIRE : Deux enfants sont envoyés passer une semaine en Pennsylvanie, dans la ferme de leurs grands-parents. Mais lorsque l'un d'eux découvre qu'ils sont impliqués dans quelque chose de profondément dérangeant, leurs chances de retour s'amenuisent de jour en jour...

MON AVIS : Grand spécialiste du film à twist depuis Sixième Sens, le réalisateur M. Night Shyamalan a rencontré James Blum, patron de Blumhouse Productions, qui lui a conseillé de faire un film plus minimaliste, et de s'impliquer financièrement sur un nouveau projet. Shyamalan a écouté, a sorti 5 millions de dollars de sa poche et a tourné The Visit, qui a rencontré un joli succès financier et l'a remis sur les rails, ses films précédents n'ayant pas rencontré le public comme il le souhaitait. Pour ce film, le réalisateur a misé sur la caméra subjective, façon found footage. L'héroïne, la jeune Becca (Olivia DeJonge), est passionnée par l'image et veut mettre en scène un documentaire sur ses grands-parents. Accompagnée par son petit frère Tyler (Ed Oxenbould), l'adolescente va profiter d'une semaine de vacances chez ces derniers pour réaliser son rêve et faire son fameux documentaire. Des grands-parents que la soeur et le frère n'ont jamais vu, suite à une brouille de leur mère avec ses parents. Ce qui explique l'intérêt des deux ados pour leur grand-mère et leur grand-père, dont ils ne savent rien au final, ou très peu. Le week-end cool va néanmoins prendre une tournure inattendue quand Becca et Tyler vont découvrir les affres de la vieillesse. Etant d'un âge avancé, certains troublent viennent affecter le comportement de Nana et Pop Pop : incontinence, crise de violence passagère, perte des repères, crise d'hystérie, sensation de perdre pied et j'en passe. Des troubles que les adolescents parviennent à comprendre, leur mère les rassurant au téléphone sur le fait d'être une personne âgée. Certaines visualisations à l'écran de ces troubles mettent mal à l'aise, comme lorsque Nana déambule nue et se met à crier et à griffer les murs, les portes lors d'une crise nocturne. De quoi choquer et terrifier deux ados bien éloignés des conditions de vie des personnes du troisième âge. La caméra en vue subjective pourra ne pas plaire à tout le monde, néanmoins, elle permet ici de faire naître une certaine tension, comme lors de la course-poursuite dans les sous-sols de la maison, une séquence assez angoissante. Les crises des grands-parents prennent de plus en plus d'intensité et ceux qui possèdent un four chez eux ne regarderont plus cet objet sans penser au film. Qui dit Shyamalan dit forcément twist et il y en a bien un ici, révélé à peu près au 3/4 du film. Mais pour une fois, je n'ai pas été vraiment surpris par celui-ci, ce n'est pas truc incroyable à la Sixième Sens ou Incassable, même s'il fonctionne parfaitement. En tout cas, avec The Visit, M. Night Shyamalan est parvenu à mettre en scène une petite production relativement efficace, pas exceptionnelle non plus, mais qui bénéficie du talent des deux jeunes acteurs débutants, et de quelques visions peu ragoutantes (la couche sur le visage, dégueulasse !!) qui font leur petit effet. Et sous couvert de faire un thriller horrifique, Shyamalan traite plutôt bien de la sénilité, un thème toujours complexe à aborder et qui montre le fossé entre la jeune et la troisième  génération. Moins grand spectacle, moins hollywoodien, plus intimiste, plus radical aussi, The Visit montre une autre facette de Shyamalan.